『寻找寒武纪』

      最早是在高中，不知怎么就买了一盘叫《中国摇滚》的磁带，是盗版，但是有很多经典的歌，开始知道崔健、张楚、郑钧，后来那盘磁带被一个体育系的拿去，听过之后说真难听，就给我弄没了。
      在大学里，认识了新疆的大二，他曾跟几个人组过一个乐队，他说他最早是吉他，但是乐队没鼓手，大二说搞乐队没人愿意做鼓手，因为是在最后面的，但是后来他终于又告诉我，说不专业的乐队还是鼓手拉风。拉风这个词很形象。大二做了鼓手，最初只能在家拿几个桶联系，一直一直联系，后来就成了他们那里最强的鼓手。他们一起去酒吧演出过，大二说那是一段很艰难的岁月，但是我看得出来他的快乐，大二很喜欢摇滚。承蒙大二指点，我知道了更多的摇滚，从崔健、张楚、郑钧到魔岩三杰到Nirvana、Def Leppard，很多的，就不一一列举了，因为很多东西列举起来并没意义。大二最初的时候并不宽裕，但是买了很多“打口”，也是从大二这里我知道了“打口”。可以说在摇滚的知识上，大二是我的老师。
      后来渐渐知道摇滚的一些情况。想本来搞摇滚的就差不多够愤世嫉俗的，现实与理想差距太远，所以很多搞摇滚的跳出来了，又沉寂了。所以何勇说：“以前的魔岩三杰，窦唯成仙了，我疯了，张楚死了。”有人说摇滚也死了，我想还不至于，但是自从大四开始我也没怎么听摇滚了，在大二推荐以后我也没怎么接触别的乐队了。摇滚歌手也有现实的生活，在日趋商业化的社会中，他们也得生活，所以无论发生什么，都不要埋怨吧。他们曾辉煌过，他们曾震撼过那么多人，改变了很多人的生活。
      摇滚乐的真正核心在于它散发的力量，创作者内心的激情转换为爆发力，感染一批又一批乐迷。应当说，人的成长轨迹决定了初始阶段的萌动蕴含了更原始的创造，可是之后，时间这个残酷的魔法师会让他们的容颜衰老，也会让他们的激情消退。纵观西方摇滚乐历史的脉络，大体也是如此。人总是要老的，永葆激情的创造是一件可遇不可求的事情。但是，这一切与贫穷或富有无关。有流浪的心灵，他的故乡永远在别处。
      维基百科把摇滚诠释为：一种反对主流、商业以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。我想这可以说出很多人的感受吧。
      有个叫阿涛的写了这么一段话，恰好被我看到：   摇滚在中国只走过短短的20多年，与美国和英伦相比确实还有一段很长的路要走。眼看华语乐坛的严重商业化，部分人却仍然继续投机，这种将音乐当成摇钱树的观念使整个乐坛走向一个畸形发展，一个恶性循环。事实上，很多资深音乐人多年前已经提出这种想法，可惜势单力薄，敌不过商家市场的压力，也就只好忍气吞声，有的睁一只眼闭一只眼，有的实在看不下去了只好失望的选择隐退。这种畸形发展造成现今乐坛上多了许多垃圾歌手和垃圾音乐：演而优则唱，没有任何音乐底蕴和唱歌功底的歌手艺人在市场上比比皆是；急功近利，专门针对社会市场热点或专门去迎合人们需要而创作歌曲的音乐创作者大有人在；音乐的宣传费用远大于音乐制作本身的费用；专请名制作人写词编曲，专以大唱片公司名义出专辑（来来去去就那几个好的音乐人和大唱片公司，你说能不油尽灯枯吗？）；词曲大多只停留在情情爱爱的框架模式中，对其他的情感描述和对社会的评论甚少、在演唱会或者其他表演活动上走show假唱、或者唱功不行，一唱便走音等等。（注：我平时甚少用“垃圾”二字，但是这世道确实如此，不是说你不能唱，只是先等你练好了歌喉和音准再唱也不迟）。看原文。
      摇滚与音乐们共勉吧。